MG en LA SACRISTÍA de TARIFA. Cádiz
Elvis Presley, Iggy Pop, Mick Jagger, Paul Newman y Renato D'Agostin visitan LA SACRISTÍA de Tarifa.
Hasta Septiembre podrán verse en este exquisito espacio los trabajos de Lawrence Schiller, Alfred Wertheimer, Mats Bäcker y Renato D'Agostin.
Junio 2013
MONDO GALERIA presenta MONDO EDICIONES una nueva forma de acercarte a la fotografía.
Una manera cercana de crear una pequeña colección.
Comprar / Buy
* compra en España para compras fuera de España contactar a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Leer más…Lanzamos MONDO EDICIONES
MONDO GALERIA presenta un nuevo taller de Autor dedicado a la fotografía de CALLE, un género básico e imprescindible para cualquier fotógrafo. Una modalidad única, en la que el fotógrafo se enfrenta al mundo, al azar, a las complejidades técnicas de captar lo que la luz nos ofrece sin más que lo que uno lleva consigo mismo. Desde los comienzos del medio, grandes fotógrafos como el conocido Eugéne Atget o los británicos John Thomson y Paul Martin han recorrido las calles documentando imprevistos, situaciones absurdas, personas y personajes, ceremonias sociales y todo aquello que les ha servido para retratar el espacio público de su tiempo. Henri Cartier-Bresson, Frank Capa, Walker Evans marcan a mediados del siglo XX el devenir de este género fotográfico e imponen las leyes que hasta llegada la generación Beat el Jazz y las revoluciones sociales serán las que primarán entre los fotógrafos. Robert Frank es uno de los más destacables en esta nueva búsqueda de contracultura y disolución de las diferencias sociales así como la democratización de la fotografía que se da junto a los avances técnicos y apariciones de cámaras más ligeras y asequibles como la Leica. En los 60´Garry Winnograd, Joel Meyerowitz o Lee Friedlander marcan una nueva etapa que evoluciona hasta nuestros días junto a fotógrafos como Erwit Elliot, Steve McCurry o Antoine D´Agata de la Agencia Magnum entre numerosos otros.
Luis Camacho con su inconfundible retrato de la Gran Vía de Madrid y David Salcedo con su cuidado manejo de la composición en color y el blanco y negro ofrecen este taller enfocado tanto a fotógrafos profesionales como principiantes que quieran explorar o perfeccionarse en el mundo de la fotografía de calle. La experiencia de ambos tanto en fotografía de autor como en la transmisión de conocimientos (los dos han dirigido numerosos talleres nacionales e internacionales) nos aseguran un fin de semana intensivo de formación práctica y teórica.
Plazas limitadas!! Para más información Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
***
El Taller de Fotografía Urbana
Objetivo del Taller (abstracto)
Fotografiar en cada momento. Llevar la cámara siempre encima para no recordar las fotos que no he hecho sino ser merecedor de las que el azar me ha dejado hacer. Hacer que la mirada no se acostumbre al lugar donde vivo. La fotografía nace de la nada de aquello que aparentemente carece de interés, se revela a través de la imagen como algo maravilloso, enigmático e importante.
Destinatarios
Taller pensado para fotógrafos con experiencia y fotógrafos que se están iniciando y que quieren mejorar su técnica mientras adquieren nuevos conocimientos que los ayuden a acercar su trabajo fotográfico a la propia intención.
Metodología
El Taller consta de tres fases: Teoría, Práctica y Edición.
Charlas teóricas junto con visionados de fotografías sobre distintos caminos de la fotografía de calle clásica y contemporánea. El objetivo de estos coloquios es transmitir al alumnado un abanico potencial de posibilidades compositivas que pueden servir para cualificar sus trabajos fotográficos.
Sesión práctica por las calles en grupos reducidos. Monitoreo personalizado y útil para cada uno de los alumnos. Durante la sesión, los profesores darán consejos, in situ, sobre técnicas de exposición (hiperfocal, distancias focales adecuadas, etc) para mejorar el desenvolvimiento del alumno en los espacios públicos con una cámara.
Edición y comentarios de las imágenes realizadas durante la práctica. Con el objetivo de construir y potenciar los lineamientos o inquietudes fotográficas de cada alumno.
***
Duración y Horario
El taller se compone de 10 horas divididas en 4 sesiones:
Sábado mañana: 2 horas de teoría.
Sábado tarde: 3 horas de práctica en la calle.
Domingo mañana: 3 horas de práctica en la calle.
Domingo tarde: 2 horas de comentario y mejora del material fotografiado.
Lugar
MONDO GALERIA - Calle San Lucas 9 / 28004 / Madrid
***
Fechas
16 y 17 de Enero de 2016.
Precio 150 €.
o
(75€ Ahora / 75€ Comienzos de Enero)
Número de alumnos
Máximo: 15
***
Los Autores
David Salcedo nacido en Caravaca de la Cruz 1981 (Murcia). Estudió fotografía en el Institut d’ Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) especializándose en fotografía de 
viajes y de autor. Parte de su trabajo se ha expuesto de forma individual en tres ocasiones en la librería Kowasa, además de otros centros expositivos de Barcelona, Girona, Granada, Murcia, Gijón, Ourense y A Coruña. Ha participado también en numerosas muestras colectivas, sobre todo con el colectivo Calle 35, del cual es miembro.
Ganador de varios premios y becas, donde destacan el Premio “Otra Manera de Mirar” del PA-TA-TA Festival de Granada y la beca de los Seminarios de Fotografía y Periodismo de Albarracín. Siendo también seleccionado para los visionados de porfolios de los Encuentros de la Imagen de Braga, los Descubrimientos de Photoespaña y finalista de las becas Fotopress de “La Caixa” y las del “Forum fotografic” de Can Basté.
Ha autoeditado el fanzine “Argos” y participado en la publicación “Presentes Futuros” del PA-TA-TA festival. En el 2014 forma la plataforma “Territorios Libres” junto con Mingo Venero (Fotógrafo) y Pablo Pérez (Gestor cultural) con los que edita y publica el libro “Pasaporte Territorios Libres”.
Página web: http://www.salcedofoto.com/
***
Luis Camacho nació en Madrid en 1972. Estudió Imagen y Sonido en la especialidad de Imagen fotográfica en el IFP Siglo XXI. Miembro del colectivo de fotografía documental 
Calle 35 y fundador de la Asociación Fotográfica Villaverde. En la actualidad es fotógrafo en la Sociedad General de Autores de España (SGAE), realiza retratos editoriales para ESQUIRE, FORBES,TAPAS y desde 2001 trabaja como colaborador habitual de las cabeceras de Unidad Editorial: TELVA, Diario Médico, Expansión, Correo Farmacéutico. Ha publicado fotografías o reportajes en ABC, El Mundo, El País, Diario 16, El Semanal, QUE, AR, El Mundo Deportivo, Diario As entre otros. Gracias a la concesión de becas y premios le han ayudado a desarrollar su trabajo más de autor destacando: Beca del Ministerio de Cultura para estancia en el Colegio de España en París, Ayuda a la promoción del Arte Español y Nuevas Tendencias concedida por la Dirección General de Bellas Artes, premio FotoCAM 2013, premio Fujifilm Euro Press Photo Adwards… Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas en España, Francia, Italia, EE.UU o Dinamarca y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas.
Página web: http://www.camachoph.com/
***
La Galería
MONDO GALERIA es una galería de arte contemporáneo centrada en la fotografía. Ubicada en calle San Lucas nº9 de Madrid, España.
Ofrecemos un enfoque sobre el panorama de la fotografía actual en el mundo. Para lograrlo, entendemos que es necesario entender el pasado y el futuro de este arte contemporáneo, sus distintas aplicaciones, medios y connotaciones.
Conscientes de que la fotografía se nutre de las artes plásticas como del Diseño, así como las artes plásticas y el diseño se nutren de la fotografía, MONDO GALERIA ha abierto brechas de colaboración con diseñadores y firmas de diseño industrial creando una simbiosis entre estas dos disciplinas.
La galería ha expuesto a fotógrafos internacionales como Lawrence Schiller, Antoine d’Agata, Laurent Zylberman, Gueorgui Pinkhassov, Alfred Wertheimer, Renato D’Agostin, Jacob Aue Sobol, Caleb Charland, Manuel Geerinck o Pep Bonet. Y artistas emergentes como Carlos Givaja, Paco y Manolo, César Ordóñez, Andrea Santolaya, Antón Goiri y Martín Sampedro, entre otros..
MONDO GALERIA ha colaborado con agencias de fotógrafos como Magnum o Graphix-Images y con galerías como Les Filles du Calvaire (París), Mc2 (Milán), Sous les Etoiles (Nueva York), Antonio Nardone (Bruselas) y con instituciones como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Instituto Italiano de Cultura en Madrid, la Embajada de los Estados Unidos en Madrid o el Museo de Memoria y Tolerancia en México D.F.
MONDO GALERIA ha participado en las últimas ediciones del festival OFF de Photoespaña, así como en ferias internacionales de fotografía como Fotofever (París), Off (Bruselas), Cutlog (París) o Madrid Foto (Madrid) o Zona Maco Foto (México DF).
MONDO GALERIA presenta por primera vez en España un taller dedicado al diseño dirigido a proyectos gastronómicos. Tras su presentación en París MONO | Diego Grinbaum nos ofrece la oportunidad de compartir en dos jornadas intensivas su experiencia a la cabeza de Brandingfobia. Creación de marcas, espacios y conceptos dedicados a la gastronomía en la actualidad. De la materia prima al plato con una coherencia estética que sólo puede conseguirse tomando decisiones concretas, en el momento indicado y pensando en el mejor lugar. El diseño gráfico visto desde otra perspectiva. Estas dos jornadas realizadas en colaboración con Meeatings23 de BARCELONA harán que una vez acabadas, veas el diseño de otra forma. Teórico práctico, colaborativo y participativo. Directo al mercado y comenzando con algo tan simple como puede ser un tomate o una aceituna... Un detalle: no necesitas ser diseñador, ni chef, ni saber cocinar para formar parte de esta experiencia.
WORKSHOP 18, 19 ENERO 2o16 (Barcelona)
DISEÑO DE SISTEMAS DE IDENTIDAD EN PROYECTOS GASTRONÓMICOS
Marca, interfaces de diseño y sentidos apagados
Plazas limitadas!! Para más información Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
***
brandingfobia
DISEÑO DE IDENTIDAD & GASTRONOMÍA
introduccion a los de sistemas de identidad
El curso está orientado a propietarios de restaurantes, bares, bodegas de pequeña escala, vinotecas.
Profesionales y estudiantes de carreras afines al medio gastronómico.
Chefs, sommeliers y bartenders. Periodistas gastronómicos.
Modalidad y duración:
Workshop intensivo de dos(2) días
DISEÑO DE SISTEMAS DE IDENTIDAD EN PROYECTOS GASTRONÓMICOS
Marca, interfaces de diseño y sentidos apagados
junto a BRANDINGFOBIA
Taste anticipation: dispositivos de sabor
MONO | Diego Grinbaum (Brandingfobia) propone repasar y poner en jaque los sistemas
de identidad hegemónicos de la gastronomía actual para pensar la comunicación de producto, materia prima e identidad gastronómica para los próximos años.
Escenarios pensados desde la intuición y la profesión.
Dos jornadas de trabajo y reflexión con instancias de descarga automática y otras maceradas.
En el desarrollo de las jornadas tendremos en cuenta:
- idea de materia prima
- valor de la experiencia en tiempos ultravirtuales
- el peso de la palabra. críticos y prensa espacializada
- el sabor como nomenclador. terroir y denominación de origen
- la puesta en escena
- los sentidos apagados: olor, tacto y gusto
nos acostumbramos a tener el mar en un vaso y el sol en el armario
producto a trabajar
‘materia prima’
(sustancia natural o artificial que se transforma industrialmente para crear un producto.
Cosa que potencialmente sirve para crear algo.)
vector de trabajo
relación átomo - universo
(http://www.xatakaciencia.com/astronomia/espectacular-infografia-sobre-todas-la-escala-de-todas-las-cosas-del-universo)
valor de la experiencia
memoria emotiva
contextos reales y virtuales.
la experiencia de mercado
Abstract
Dos jornadas de full inmersión en identidad y gastronomía. Un workshop intensivo para pensar en la construcción de identidad en actividades vinculadas con el mundo gastronómico.
Como es y será lo que comunicaremos en los próximos años.
10 personas, 10 talkin´ heads pensando y arriesgando un escenario de comunicación y gastronomía, a través de la materia prima como disparador (el agua, el alimento, la sal, el aceite por ejemplo). Trabajo solo y en equipo. Propuestas lineales y disruptivas.
Formato ‘trabajo práctico + suave apoyo teórico’.
Contaremos con el aporte de profesionales afines que aportaran sus visiones, dudas y enunciados como vectores de trabajo a través de skype o símil. Serán los escenarios arriegados, disparadores de vectores de trabajo.
TIPS BÁSICOS:
1. Estas jornadas están pensadas para ser atravesada por los márgenes oficiales
de la comunicación. Un abordaje claramente lateral,
2. Está pensado como un módulo de ’taste anticipation: dispositivos de sabor
Trabajar los sentidos apagados: el sonido y el tacto.
3. Los inputs de trabajo serán nuestras vivencias y el entorno. trabajaremos en el estudio y la
calle. será importante la visita al mercado
4. Usaremos computadoras, cámaras de fotos & video. Especias y producto de mercado.
Barcelona sabe comer. Su gente, sus visitantes...
la materia prima prima.
la sofisticación está en los detalles.
Estas jornadas deben ser transitadas esquivando el pudor y las zonas de confort.
Se trata de ariesgar escenarios y mecanismo de alimentaciones a corto y mediano plazo.
***
MONO | Diego Grinbaum (Brandingfobia) es diseñador gráfico, docente y editor.
Director de arte especializado en diseño de sistemas de identidad e interiorismo,
sus trabajos han sido reseñados y publicados en medios intarnacionales de todos lo ámbitos.
Docente de Diseño Gráfico (UBA), Tipografía (UBA), Taller de creatividad (Brother) y
Taller de Craft (Brother) edita sus trabajos desde su propia plataforma y a través de editoriales de terceros.
Desde 2015 forma parte de Gymnasio (dirección de arte tipográfico).
Consultor de identidad requerido por restaurantes, bares y sector hotelería, su estilo equilibra academia con cultura pop.
www.brandingfobia.com
http://issuu.com/brandingfobia/docs/01_mono_para_hg_restaurante
https://www.behance.net/gallery/4556681/La-Vineria-de-Colonia
http://www.cargocollective.com/brandingfobialettering
http://www.cargocollective.com/monologos
http://www.cargocollective.com/monoartdirection
http://gymnasio.tumblr.com/
Descarga pdf con trabajos institucionales
Metodología
Lunes y martes. Dos jornadas intesivas. Trabajo durante la mañana y la tarde.
Break por el mediodía. Comida colectiva: sabor proyectual
La idea es que las comidas formen parte de la jornada, buscando en ese momento seguir expandiendo la experiencia.
Las comidas han sido pensandas en coherencia con los objetivos de la jornada: memoria emotiva. Simple.
Básicos. Crudos cuando se pueda o con el mínimo sazonado. Apuntamos a la materia prima. Si aceite, sales o condimentos sin descuidar la materia prima. Enalteciéndola).
Pensar el entorno y sus matices como parte del proceso
Uso de tecnologías y alimentos: máquinas, cámaras de fotos, video, wi-fi y grabadores
de audio. Especias y producto de mercado.
***
Cronograma
El lunes
10 hs. check in y presentación workshop
10,30 A 12,30 hs. Actividad 1: Precalentamiento y aflojar el músculo creativo. Disruptiva y freestyle.
Con foco en la promiscuidad creativa: procesos individuales y grupales a partir de consignas cortas de registro y de clasificación lúdica.
13 A 14,45 hs. Break: Comida grupal: sabor y seducción. Descanso activo. Ocio alimenticio
15,15 a 17,15 hs. Actividad 2: Trabajo con el documental More than honey como disparador. El recurso finito y el recurso ajeno.
Alimentación con responsabilidad social. Contener el mensaje y macerar el contenido.
17, 30 hs. Bajada de consigna para segunda jornada. Fin de la jornada.
Martes
10,00 hs. Desayuno y mercado: Equalización colectiva y definición de vector de trabajo para la jornada.
11,30 a 12,30 hs. Actividad 3: Odotipo: cata de aromas. Memoria emotiva. Identidad de marca.
13 a 14,45 hs. Break: Almuerzo: experiencia colectiva. Uso de compra colectiva, inteligencia colectiva.
15,15 a 17,15 hs. Tesinas: diseño de un food truck. Nombre, espíritu de marca. Carta (la cantidad de items para entender el rumbo y propuesta) e ideas de espacio.
Mix down final. Presentaciones
17, 30 hs. Cierre de las ponencias. Fin del workshop.
Lugar
meeatings23 - Calle Sant Joaquim, 23 BARCELONA
Meeatings23 es un nuevo espacio que nace en el corazón de Barcelona, en el que cuatro mundos, arte, gastronomía, cursos y empresas, se conectan. Un espacio en el que todos tendremos mucho que aprender y mucho que enseñar. Un espacio para crear, compartir y, en definitiva, vivir experiencias imaginativas e inéditas. Meeatings23 será lo que tú quieras que sea.
***
Fechas
18 y 19 de Enero de 2016.
Apúntate ahora pagando la matrícula
Precio 150 €.
Número de alumnos
Máximo: 15
***
+Tips
Para la actividad 2, se sugiere ver el documental
"More than honey", 2012
Una vez que te apuntes te pasaremos la película completa
morethanhoneyfilm.com
------
durante la jornada utilizaremos el drive del mail
clave: -------------------- (será enviada una vez que te apuntes)
para etiquetar las fotos que tomen y gusten compartir en
instagram se puede utilizar el hashtag
# ------------- (será enviada una vez que te apuntes)
y asi unificar el material y encontrar en esa red una variante de
trabajo
***
brandingfobia
último encuentro Diciembre 2o15 en Punta del Este, Uruguay
***
MONDO GALERIA
MONDO GALERIA es una galería de arte contemporáneo centrada en la fotografía. Ubicada en calle San Lucas nº9 de Madrid, España.
Ofrecemos un enfoque sobre el panorama de la fotografía actual en el mundo. Para lograrlo, entendemos que es necesario entender el pasado y el futuro de este arte contemporáneo, sus distintas aplicaciones, medios y connotaciones.
Conscientes de que la fotografía se nutre de las artes plásticas como del Diseño, así como las artes plásticas y el diseño se nutren de la fotografía, MONDO GALERIA ha abierto brechas de colaboración con diseñadores y firmas de diseño industrial creando una simbiosis entre estas dos disciplinas.
La galería ha expuesto a fotógrafos internacionales como Lawrence Schiller, Antoine d’Agata, Laurent Zylberman, Gueorgui Pinkhassov, Alfred Wertheimer, Renato D’Agostin, Jacob Aue Sobol, Caleb Charland, Manuel Geerinck o Pep Bonet. Y artistas emergentes como Carlos Givaja, Paco y Manolo, César Ordóñez, Andrea Santolaya, Antón Goiri y Martín Sampedro, entre otros..
MONDO GALERIA ha colaborado con agencias de fotógrafos como Magnum o Graphix-Images y con galerías como Les Filles du Calvaire (París), Mc2 (Milán), Sous les Etoiles (Nueva York), Antonio Nardone (Bruselas) y con instituciones como la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, el Instituto Italiano de Cultura en Madrid, la Embajada de los Estados Unidos en Madrid o el Museo de Memoria y Tolerancia en México D.F.
MONDO GALERIA ha participado en las últimas ediciones del festival OFF de Photoespaña, así como en ferias internacionales de fotografía como Fotofever (París), Off (Bruselas), Cutlog (París) o Madrid Foto (Madrid) o Zona Maco Foto (México DF).
Suscríbete a nuestro boletín de noticias
© 2024 MONDO GALERIA. All rights reserved
