VIKRAM KAPUR
"Mountain Madness. 108 Meditations"
Exposición de pinturas y lanzamiento de libro - 24 de Octubre 2024 - 18:00hs
Khotachiwadi Club - MUMBAI - India
La exposición podrá visitarse hasta el 26 de Octubre
Sikkim Himalaya from Jame Pokhri ridge, 2022 - 16 x 21 cm. - Mixed Media on board
MONDO GALERIA pesenta “Mountain Madness. 108 Meditations”
Una exposición individual de Vikram Kapur (Agra, 1955).
Esta exposición de pinturas comisariada por el dúo de diseñadores Diego y Alexeja también sirve como lanzamiento de su libro del mismo nombre.
La exposición tendrá lugar en el pintoresco barrio de Khotachiwadi, Girgaum, sur de Mumbai, el 24 de octubre de 2024.
108 paisajes montañosos, incluidos algunos de los picos más emblemáticos del Gran Himalaya, tal como los ve el pintor en sus ascensiones anuales a zonas remotas entre Ladakh y Arunachal Pradesh.
Sus pinturas continúan un linaje iniciado por los artistas Nicolái Roerich y Earl Brewster, pero con un enfoque más personal en términos de paleta y contraste; muy “indio”, incluso psicodélico.
Los colores en las pinturas de Kapur no necesariamente reflejan objetivamente la topografía de las alturas, sino más bien las sensaciones que el artista experimenta en la soledad de las alturas donde la luz juega un papel importante en la fusión del estado de ensueño con la realidad y el viaje a través del espacio.
“Hay algo tan especial en estar en esas regiones; el zumbido incesante de la mente se ralentiza, las preocupaciones del mundo quedan atrás y uno se sumerge en un estremecimiento puramente existencial con la vastedad de lo desconocido”. Vikram Kapur
La artista invitada Maneesha Chawala se enamoró del cine cuando su madre, hija del icónico artista indio M.F Husain, la sacó de la escuela para llevarla a ver películas de Luis Buñuel. Ha acompañado a Vikram Kapur en sus numerosos viajes a las montañas. Su obra expresa a través de imagen y sonido una mirada fresca que complementa la fuerza de las pinturas.
La exposición podrá visitarse hasta el 26 de octubre de 2024, todos los días de 11h a 21h.
Vikram Kapur es un artista único que pinta y vive en las colinas Nilgiris del sur de la India. Vikram, autodidacta, ha desarrollado un estilo único que varía libremente entre géneros que incluyen paisajes, retratos, narrativas en collage y desnudos.
Diego y Alexeja son un tándem creativo que explora los límites de la curaduría de arte, el diseño de interiores y la arquitectura. Su trabajo se puede verse alrededor del mundo, desde Ibiza, donde tienen su estudio conocido como ChAI ShOP, hasta Marrakech en Marruecos o St. Moritz en Suiza. Su experiencia curatorial nómada tiene un enfoque particular para participar en diferentes exposiciones y con diferentes artistas, centrándose principalmente en su intuición y en la relevancia de los proyectos para su búsqueda espiritual, cultural e intelectual..
MONDO GALERIA es una galería de arte que nació en Madrid en 2010 y representa a artistas de todo el mundo. Ha colaborado con instituciones internacionales, fundaciones y embajadas en Europa, América y Asia. Participó en La Biennale di Venezia (Bienal de Venecia) en 2019. Ha sido parte de India Art Fair 2016, 2017 y 2018. Y ha presentado en Mumbai exposiciones como Man Ray “Views of the Spirit” (2017) y Salvador Dalí (2018).
Ladakh Himalaya from Changthang Plateau, 2021 - 14 x 19 cm. - Mixed Media on board
"Flux"
On Vikram Kapur´s work by Diego Alonso
Somewhere hidden in The Nilgiris Vikram Kapur paints compulsively. A self made artist full of knowledge and studies in his backpack, with travels and stories to narrate from life’s personal encounters on a vast range that touches on peaks from Jiddu Krishnamurti to M.F. Husain. An artist from another time, when being an artist was not a job and university careers to enter the art world were not needed. It was more about feel, observe, perceive - learning through inner knowledge how to render these sensations onto canvas, paper, sculpture or any media that the manifested oeuvre asked for.
One appreciates the energy and perseverance with which an artist works. It’s exemplary to observe how an adult wades late in his life into Art, making him a young artist with wise experience. This is the case with Vikram Kapur; it’s notable how he keeps up with his quasi-maniac practice.
Retired from the frantic world of the cities, he can observe society from a sharp peep hole and find refuge from it on the mountains. Those adored Himalayas where he spent an important part of his life during his boarding school days. As a magnet, the hills call him once a year to breathe their pure air at ease, trekking through the high peaks and absorbing the presence of this immense geological majesty - the immaculate sky, the clouds, the colours as nowhere else on the entire planet. This madness of creation is what the artist brings back in his mind to his studio; to indulge, pouring on board or canvas colours that he chooses from the deep depths of his unconscious without thinking. To dance with his brushes in a meditative state until one is over and another and another and another... until these 108 pieces create a prayer, a tribute to the highest of worldly paradises.
The mountain has forever been in the human imagination. Either real or mythical, it has occupied the interests of almost all civilisations. Think of Mount Meru, Mount Mashu in the older eras of eastern culture or more recent examples, such as The Magic Mountain by Thomas Mann or even The Holy Mountain from Alejandro Jodorowsky. Since the so called Renaissance the mountains enter again into admiration by humans; somewhere in between by occidental culture they were considered obstacles in human perception of the earth.
Nowadays the top of the Himalayas - apart from its constant flow of devotees, pilgrims and athletes trying to reach Everest - is still a unique place to connect with the bliss of life. It’s a place to escape from daily routine and to touch, if possible, the breath of God. Nobody remains indifferent to the magnitude of these mountain ranges.
Let’s leave all the other mountains (real or imaginary) behind.
Far from the allegorical drama of Caspar David Friedrich, the small format mountain paintings of Vikram Kapur depict an introspective world oscillating between realism and hallucination, with spasms of colour that seem to be taken from Robert Rauschenberg or Andy Warhol’s pop screens but are actually seen in the heights of the mountains at certain hours of dusk or dawn. When he uses unreal\surreal colouring this instead helps him to transmit in a better way the actual feeling that he holds in his memory about that specific moment. It’s a play that builds up, and we are not in front of a simple mind but an elevated, peaceful and mature, overall free spirited one, comparable only with a library or an emotional encyclopaedia. The track walked is long, what he carries is light, but what he leaves for us in this series of paintings is profound and joyful.
Kumaon Himalaya, Panchachuli 1 & 2 from Munsyari 2022 - 16 x 90 cm. - Mixed Media on board
“Where can one have such joy as when the sun is upon the Himalayas,
when the blue is more intense than sapphires,
when from the far distance, the glaciers glitter as incomparable gems”
NICHOLAS ROERICH
"MY WINDOW"
Beny Steiner
15th December 2023 untill 15th September 2024
SCUOL - SWITZERLAND
MONDO GALERIA presents “MY WINDOW” an exhibition of limited edition photographs from the latest production by photographer Beny Steiner.
Her art career started as international model (one of the first ones travelling the world over and posing for the likes of Salvador Dalí in Barcelona). She travelled to Kabul opening her curiosity to new cultures and new experiences. Then she moved to New York in the ´80s as stylist for photographer Raymond Meier. There she met her now lifetime friend: artist Not Vital. Finally, she worked as a fashion/life style photographer herself, with a very define and personal style, publishing with the best magazines and agencies around the world.
Today, together with her cats Mr. Gucci and Prada, she lives and works in Scuol, in the Engadine valley, in Switzerland where she has her residence and her “Four Seasons Studio”.
Unfortunately, an eye sickness is deteriorating her macula since some years, consequently losing gradually her vision. Life as a photographer has become harder for her, as well as daily activities. As John Milton or Jorge Luis Borges she created her own method to cope with this reality by organising herself around a precise order in her home space to be able to navigate through it. A new way of looking at life with a focus on light and contrast, movement and stillness came together with this new reality.
These fresh experiences give her a new eye on nature, on permanency and migration, on immanence and transcendence. Her space is one, with her camera. The presence of the Piz Pisoc (the mountain in front of her house) is her way of measuring her daily existence against the passing of seasons and the mutations of Flora and Fauna. And she is ready to capture it, again and again. The appearances and disappearances in front of her delicate sight of what life has to offer, day by day, minute by minute.
In this exhibition we can see a selection of more than 50 of her photographs. Finely printed in cotton rug photo paper, opening for us a small window into her reality, a poetical vision of a particular place in a particular time, where birds become acrobats and clouds their arena.
curated by Diego Alonso y Alexeja Pozzoni (DiegoandAlexeja).
Exhibition will be open from Thursday to Sunday 12h to 19h until 15th September 2024
Beny Steiner / "Piz Pisoc 05/04/2023" - Pigment Print on Cotton Rug Paper - 60 x 40 cm
Agil Immensity by Diego Alonso
The Piz Pisoc was quiet. The curtains were of soft beautiful linen, with some elegantly exaggerated repairs. A Kafkian fly was hanging from the rod, massaging her front legs in that manner that flies do. It flew from the window to the tip of her nose. She opened slowly her eye, fluttering her lashes slowly, as if the morning light entering through the glass was burning her washed damaged iris. The other side of her childlike face was lost inside the soft warm pillow. She stood up and looked at the blue sky covered by some passing snow white clouds.
- They are back!- she thought to herself with happiness, as she photographed the rapidly playful Dohles.
The taxonomy of a routinely play between light and shadow, of a contrasted frame of an imaginary reality converted into a spatial two dimensional vortex.
Daily interaction with nature is what brings to us a flare of existence, of a particular reality. Breaking that barrier it's what unites us to our universe. A photograph becomes a prayer to universal Truth. A mirror onto the void. A symbol of a particular moment in a particular space. It connects the presence of the artist with the cosmic glance of collective subconsciousness.
A peaceful revolution through the impossible reality of the senses. The mountain, still, static, permanent as the body. And the migrating birds as lively agitated Thought, as dreaming, as inspiration.
The patient order of Cunningham's still-lifes, the spark of Ray, the composition of Avedon, shaken on a dice cup and thrown, randomly as possible, over the table to offer even destiny itself a choice of direction. Beny Steiner´s art becomes a device for us to enter her extraordinary world of magic: of beauty composed with whatever surrounds her and can take a role in her subtle storytelling.
It is in that moment, when the birds that probably inspired Alfred Hitchcock pose for her, that she enters a state of bliss. All her memories vanish for an instant. There they go, her modelling career, her posing for Salvador Dalí in Barcelona, living with Not Vital in New York, her Afghan adventures, her stylist profession, Vals and Zumthor, all that baggage that makes her vision today disappear into an eternal present for us to enjoy now finely printed on cotton rug paper and delicately framed in black wood.
As her physical vision deteriorates due to eye sickness, her spiritual visualization of the world becomes more accurate, guided by light, shadow and movement, not that of the birds but that of her soul, connected more and more to the wide spectrum of nature.
Beny Steiner / "View Room nº2 14/11/2022" - Pigment Print on Cotton Rug Paper - 60 x 40 cm
“The Space in Between“
Exposición 27 al 29 de Febrero 2020
Inauguración 28 de Febrero 2020 - 19hs
MONDO GALERIA presenta por primera vez en España “The Space in Between” una exposición individual de Margherita Chiarva, una artista que cierra con su trabajo y trayectoria un círculo evolutivo abierto hacia finales del siglo XIX por la pionera británica Anna Atkins.
La idea en su trabajo nace de la interacción con los materiales y la investigación creativa. No es un proceso de imitación sino un proceso de generación de una nueva realidad plasmada en sales de plata. La magia de las tonalidades y las texturas nacidas con el impacto de la luz sobre el material fotosensible. Algunas veces una imagen parece una cosa, otras, formas aparecen de entre las sombras o bien interactúan con restos de realidad robados a un descarte de negativo, pero siempre lo desconocido emerge, trae a la superficie una nueva realidad inventada en la que quien quiere ver encuentra.
La exposición comisariada por AD Studio se completa con el soundscape "Call Thou Upon My Name Unto Eternity, And It Shall Never Fail" creado por Toni Castells para acompañar la imaginería creada por Margherita Chiarva, con el fin de elevar el espacio de la galería hacia un paisaje sacro-espiritual para sumergir al visitante en una experiencia inmersiva.
Leer más…"The Space in Between" Margherita Chiarva introduce a Toni Castellsien
TRIBUTE TO DAVID BOWIE and 1970s ROCK LEGENDS
Gijsbert Hanekroot
From 8th June to 31st August 2019
OPENING Saturday 8th June 19.30 hs
PGA CATALUNYA RESORT - HOTEL EL CAMIRAL
"If everyone demanded peace instead of another television set, then there would be peace.." John Lennon
MONDO GALERIA in collaboration with Amante Collection present at PGA CATALUNYA RESORTS - Hotel Camiral a selection of photographs by Gijsbert Hanekroot as a tribute to David Bowie and other legends of the 1970s like Mick Jagger, John & Yoko, Lou Reed, Patti Smith, Debbie Harry or Frank Zappa.
20 original photographs by Gijsbert Hanekroot arrive for the first time to Barcelona to depict a decade of changes and revolution through music. A time when sex, drugs and rock´n´roll were the mainstream while the post-war economic boom was coming to an end. A pivotal change in culture. The “Me” culture, as quoted by Tom Wolfe, was the beginning of a self-centred society, based on the importance of the individual as contrary to the community. It was the birth of the self-created personality, and this collection of photographs portray some of the best influencers of the 70s. in this art.
John Lennon and Yoko Ono (1971) © Gijsbert Hanekroot
Leer más…TRIBUTE TO DAVID BOWIE and 1970s ROCK LEGENDS
RUSSKAYA AMERIKA
Andrea Santolaya
Del 2 al 30 de JUNIO 2018
INAUGURACIÓN Sábado 2 de Junio 12 a 22 hs
" Comenzaron un viaje que continúa a través de generaciones. Siguen fieles a su tradición." Andrea Santolaya
“Russkaya Amerika”. 2017. Andrea Santolaya.
Elizabeth Fefelov, de trece años, forma parte de la nueva generación de Old Believers en Nikolaevsk. La adolescente cubre su cabeza con un shasmura, a la salida de la iglesia de San Nicolás en la mañana de Pascha
MONDO GALERIA presenta el último trabajo inédito de la fotógrafa madrileña Andrea Santolaya. “Russkaya Amerika” un viaje al extremo de Alaska al encuentro con el último asentamiento de Old Believers (grupo separado de la iglesia Ortodoxa Rusa en 1966). Emigrados de Rusia se asientan finalmente en este recóndito rincón del planeta huyendo de la persecución por años a través de tres continentes (Siberia, China, Brasil, Oregón y finalmente Alaska)
La exposición consta de cuarenta fotografías en blanco y negro y se completa con una colección particular de libros y anotaciones recopilados en Alaska. Continúa la tradición de la artista en retratar pequeñas comunidades aisladas, supervivientes de un avance técnico y filosófico que caracteriza nuestra actualidad. La fotógrafa, luego de un periodo de convivencia dentro de la comuindad, nos trae un retrato contextual de una realidad paralela contemporánea con imágenes que nos permiten espiar a la distancia una cotidianeidad diferente a través de su narrativa visual.
La exposición se presentará como lanzamiento del nuevo estudio de la artista (San Lucas 3, Madrid) y en MONDO GALERÍA – Sinking Room (San Lucas 5, Madrid) como preámbulo al mes de la fotografía en España.
“Russkaya Amerika”. 2017. Andrea Santolaya.
Esta tierra que fue parte del Imperio ruso, hasta el año 1867 sigue teniendo una reminiscencia del clima siberiano frío y húmedo. La “América rusa” era el nombre de las posesiones de Rusia en las Américas entre 1733 y 1867. Hoy es el estado de Alaska.
RUSSKAYA AMERIKA
Los vigías de la fé
En 1666 los “Староверы” (Antiguos Creyentes) se separaron de la Iglesia Ortodoxa durante el patriarcado de Nikon y huyeron al Extremo Oriente de Siberia y otros países alrededor del mundo. Desde Manchuria a Brasil y más tarde Oregon en los Estados Unidos de América.
La Pascua rusa “Пасха”, “Pascha”, es una de las festividades más importantes de la iglesia rusa ortodoxa. “Христос воскресе”. “Воистину воскресе (воскрес)!”, “Cristo ha resucitado!” “En efecto, ha resucitado”. La aclamación de Pascua sigue haciendo eco desde la medianoche y continuará hasta avanzada la madrugada del 1 de mayo.
En junio de 1968 cinco familias rusas de Old Believers, nacidos en diferentes países, emigraron de nuevo y fundaron Nikolaevsk. Un pequeño pueblo ruso aislado en la península Kenai en Alaska, donde obtuvieron la nacionalidad americana con la ayuda de la Fundación Tolstoy. Las dos primeras familias que se establecieron y construyeron sus primeras cabañas fueron los Martushev y los Kalugin. Más tarde llegarían los Fefelov, los Yakunin y los Basargin. Juntos comenzaron este gran viaje que continúa hoy en día con su descendencia.
“Пасха”, representa un espacio para la tradición y reminiscencias culturales profundas. Se trata de una ceremonia que al ser fotografiada se convierte en el testimonio de un fenómeno tan tangible como es la fe. Una fuerza espiritual les ha dirigido en su viaje a lo largo de trescientos años para mantener sus creencias.
“Russkaya Amerika”. 2017. Andrea Santolaya.
Dentro de la iglesia de San Nicolás, el padre Nikolai Yakunin bendice a los feligreses durante Pascha, que comienza a medianoche y termina al amanecer. Se dice que el humo del incienso eleva las oraciones al cielo.SOBRE LA ARTISTA
Andrea Santolaya
(Madrid, 1982)
Ha desarrollado un lenguaje fotográfico personal y honesto para retratar la vida de pequeñas comunidades donde destaca la atemporalidad como lazo social. Ya sea con el Ballet Mikhailovsky de San Petersburgo, en Rusia; la etnia warao del delta del río Orinoco, en Venezuela; el mundo del boxeo en los gimnasios de Nueva York, Estados Unidos; o con el centenario equipo de rugby Biarritz Olympique, en Francia. Su trabajo fotográfico permite entablar un diálogo con el espectador al mostrar la intimidad de los lugares, los personajes que lo habitan, la historia y cómo se debate la sociedad en su entorno natural a lo largo del tiempo. La contemplación y la experiencia personal mostrada a través de la fotografía constituyen el hilo conductor que une todos estos proyectos para contar una historia en imágenes.
Su colaboración con Carlos García-Alix empieza en el año 2005, cuando realizó la invitación de su exposición Madrid-Moscú en la galería SEN de Madrid. Más tarde realizó el “Making Of” y el cartel del largometraje documental El Honor de las Injurias dirigido por este artista.
En 2010 se gradúa del Master “Photography, Video and Related Media” en “School Of Visual Arts New York” con el apoyo de la beca de estudios de postgrado Obra Social La Caixa. Su primera exposición individual sobre mujeres boxeadores Around fue en la Galería Marlborough de Madrid como parte del Festival Photoespaña 2011. Desde entonces, su trabajo ha sido presentado en instituciones y galerías internacionales que incluyen el Centro Conde Duque de Madrid, Mondo Galería Madrid, el Palau de la Música de Valencia, la Galería Freites de Caracas, el Instituto Francés de Madrid y el Festival Internacional de Fotografía de Mérignac.
“Russkaya Amerika”. 2017. Andrea Santolaya.
La procesión conducida por el diácono Vasily Yakunin y el padre Nikolai Yakunin rodea la iglesia de San Nicolás y sus feligreses giran en torno a ella tres veces seguidas. Esta parte de la ceremonia comienza a medianoche coincidiendo con la resurrección de Jesucristo.
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