MONDO GALERIA presenta por primera vez en Madrid la exposición individual "Proscenio" de Javier Silva Meinel (Lima, Perú. 1949). Una exposición que sin ser retrospectiva o antológica recorre los pasos de este prolífico fotógrafo (o etnólgrafo) que ha sabido encontrar y representar e interpretar el folklore andino-amazónico del Perú. Treinta imágenes para vislumbrar a través del ojo de Silva la naturalidad y el humor con que dialogan los mundos simultáneos que cruzan los Andes desde el Pacífico para encontrarse en la selva Amazónica. Su obra ha recorrido el mundo y forma parte de importantes colecciones internacionales.

Esta exposición forma parate del Festival OFF de Photoespaña 2015.

 
Pocos autores consiguen traspasar el espacio existente entre la cámara y el sujeto.
 
La fotografía se aleja cada vez más de la veracidad para acercarse a la narrativa.Contar lo que encontramos no es simplemente presentarlo al espectador, si no, enfrentarlo al espectador. Marcar ciertas pautas para distanciarnos de la obviedad es una labor mucho más ardua que la maestría técnica.
 
Cuando estas dos condiciones se encuentran, estamos frente a una epifanía visual inigualable. Esto es la fotografía como arte, revelación, disparador de ideas.
 
Saltar del actor al espectador sin que haya una disputa hegemónica es una labor pocas veces encontrada, y es la que convierte una imagen literaria en un icono, una persona en un signo. El Otro, como se ha conocido por siglos ya no existe, vivimos en una democratización de procesos que a todos nos hacen partícipes en la creación de arquetipos.
 
La fotografía es esencial en este proceso, desacraliza (para bien o para mal) las diferencias sociales. Todos hemos visto, y consumido, al Otro, al ser lejano, al diferente. Pero hasta no hace muy poco, no hemos tenido la oportunidad de disfrutarlo, apreciarlo, comprenderlo.
 
La otredad desaparece como iconografía arcaica para participar en los procesos de creación actual en los que Javier Silva Meinel es un pionero. Un entendido, un erudito, un guía.
 
Romper la barrera de la documentación étnica crea una nueva forma para la que la fotografía (y el arte) no estaban preparados. Crea una escena en la que el Otro pasa de objeto observado a protagonista; genera un quiebre de ejes en el que las reglas reemplazan la observación por el respeto, la cualificación por la empatía. Este es el camino que abre la fotografía actual hacia una etnografía participativa, hacia una creación compartida. Sin disputas, sin guerras, basada en el entendimiento y la colaboración.

Sobre Javier Silva Meinel

“Color“

Exposición de fotografías / del 20 de Febrero al 4 de Abril 2015

“...La fotografía no debe reproducir lo visible, sino que debe hacer visible lo invisible.”

MONDO GALERIA presenta por primera vez en Madrid una exposición individual del fotógrafo del color: Franco Fontana (Módena, 1933). Las fotografías de este prolífico creador italiano nos presentan un mundo propio, creado dentro de los parámetros impuestos por la lente fotográfica. La composición de color es lo primero que salta a la vista en estas imágenes que componen un recorrido atemporal por su obra. En los años 60’ Fontana construye su imaginería dentro del paisaje rural italiano y se expande hacia Europa primero y hacia el paisaje urbano americano después. Finalmente llega en las últimas décadas al cuerpo femenino y más tarde a la escultura clásica que fotografía en la actualidad. Su obra forma parte de las mejores colecciones internacionales incluyendo la del MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París o el IVAM de Valencia.

Esta exposición realizada en colaboración con Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea y el Instituto Italiano de Cultura de Madrid nos presenta la obra de un fotógrafo que creó un discurso fotográfico inexistente antes de sí.
Dominando los elementos que ofrece la fotografía para distorsionar el mundo, Fontana crea una serie de paisajes abstractos (en un comienzo) e historias llenas de vacío (más tarde) que podrían remitirnos a un sitio/lugar entre la literatura del americano Raymond Carver y las elucubraciones teóricas de Italo Calvino.


Composiciones cuidadas pero casuales, pequeñas pinceladas de aquello que todos tenemos delante y pocos vemos son lo que dan a su obra una familiaridad llena de sofisticación. Lo bello en su trabajo es que lo complejo aparece como fácil, y el pensamiento abstracto entra por los ojos como pocas veces cargado de figuración.

“Semblanzas de ida y vuelta“

Madrid. Nueva York. Año mil novecientos ochenta y tantos.

Exposición / del 14 de Enero al 7 de Febrero 2015

“...Yo si sabía quién era Keith Haring, quien era Robert Mapplethorpe, quién era Andy Warhol o quién era Grace Jones... lo que tuve fue suerte de estar allí...”

MONDO GALERIA presenta una exposición individual del enigmático fotógrafo Javier Porto, quien fue un punto de conexión entre las míticas Nueva York y Madrid en tiempos en que Andy Warhol y Pedro Almodóvar eran protagonistas de una vida nocturna (y diurna) bien agitada.
¿Existió una “movida” como conjunto artístico? ¿Existió el “pop” como grupo activo? ¿O es la historia la que nos obliga a encasillar algunas tendencias de cada época para convertirlas en una bolsa de caramelos blandos?

Grace Jones, Alaska, Robert Mapplethorpe, Carlos Berlanga. Las fotografías de Javier Porto (Madrid, 1960) son, hoy, un documento histórico de un período en el que lo que parecía más importante era destruir la Historia. Unas 25 instantáneas en las que podemos encontrar las similitudes, las distancias y las conexiones entre dos ciudades que siempre se han deseado y repudiado, seducido y envidiado, casi como una historia de amor incomprendido.

Deshacerse del pasado creando un nuevo presente fue el estandarte que lentamente pero a pasos abigarrados construyó la posmodernidad.
Los comienzos de los años 80’ se presentan hoy tan lejanos, y sin embargo, quizás sean el comienzo, la raíz, de esta calma actual en la que el espectáculo parece ser lo cotidiano, sentado cada mañana a nuestra mesa.

Sobre Javier Porto