VIKRAM KAPUR

"Mountain Madness. 108 Meditations"

Exposición de pinturas y lanzamiento de libro - 24 de Octubre 2024 - 18:00hs

Khotachiwadi Club - MUMBAI - India

La exposición podrá visitarse hasta el 26 de Octubre

Sikkim Himalaya from Jame Pokhri ridge, 2022 - 16 x 21 cm. - Mixed Media on board

MONDO GALERIA pesenta “Mountain Madness. 108 Meditations” 
Una exposición individual de Vikram Kapur (Agra, 1955). 

Esta exposición de pinturas comisariada por el dúo de diseñadores Diego y Alexeja también sirve como lanzamiento de su libro del mismo nombre.

La exposición tendrá lugar en el pintoresco barrio de Khotachiwadi, Girgaum, sur de Mumbai, el 24 de octubre de 2024.

108 paisajes montañosos, incluidos algunos de los picos más emblemáticos del Gran Himalaya, tal como los ve el pintor en sus ascensiones anuales a zonas remotas entre Ladakh y Arunachal Pradesh. 

Sus pinturas continúan un linaje iniciado por los artistas Nicolái Roerich y Earl Brewster, pero con un enfoque más personal en términos de paleta y contraste; muy “indio”, incluso psicodélico. 

Los colores en las pinturas de Kapur no necesariamente reflejan objetivamente la topografía de las alturas, sino más bien las sensaciones que el artista experimenta en la soledad de las alturas donde la luz juega un papel importante en la fusión del estado de ensueño con la realidad y el viaje a través del espacio. 

“Hay algo tan especial en estar en esas regiones; el zumbido incesante de la mente se ralentiza, las preocupaciones del mundo quedan atrás y uno se sumerge en un estremecimiento puramente existencial con la vastedad de lo desconocido”. Vikram Kapur

La artista invitada Maneesha Chawala se enamoró del cine cuando su madre, hija del icónico artista indio M.F Husain, la sacó de la escuela para llevarla a ver películas de Luis Buñuel. Ha acompañado a Vikram Kapur en sus numerosos viajes a las montañas. Su obra expresa a través de imagen y sonido una mirada fresca que complementa la fuerza de las pinturas.

La exposición podrá visitarse hasta el 26 de octubre de 2024, todos los días de 11h a 21h.

Vikram Kapur es un artista único que pinta y vive en las colinas Nilgiris del sur de la India. Vikram, autodidacta, ha desarrollado un estilo único que varía libremente entre géneros que incluyen paisajes, retratos, narrativas en collage y desnudos.

Diego y Alexeja son un tándem creativo que explora los límites de la curaduría de arte, el diseño de interiores y la arquitectura. Su trabajo se puede verse alrededor del mundo, desde Ibiza, donde tienen su estudio conocido como ChAI ShOP, hasta Marrakech en Marruecos o St. Moritz en Suiza. Su experiencia curatorial nómada tiene un enfoque particular para participar en diferentes exposiciones y con diferentes artistas, centrándose principalmente en su intuición y en la relevancia de los proyectos para su búsqueda espiritual, cultural e intelectual..

MONDO GALERIA es una galería de arte que nació en Madrid en 2010 y representa a artistas de todo el mundo. Ha colaborado con instituciones internacionales, fundaciones y embajadas en Europa, América y Asia. Participó en La Biennale di Venezia (Bienal de Venecia) en 2019. Ha sido parte de India Art Fair 2016, 2017 y 2018. Y ha presentado en Mumbai exposiciones como Man Ray “Views of the Spirit” (2017) y Salvador Dalí (2018).

Ladakh Himalaya from Changthang Plateau, 2021 - 14 x 19 cm. - Mixed Media on board

"Flux"

On Vikram Kapur´s work by Diego Alonso

Somewhere hidden in The Nilgiris Vikram Kapur paints compulsively. A self made artist full of knowledge and studies in his backpack, with travels and stories to narrate from life’s personal encounters on a vast range that touches on peaks from Jiddu Krishnamurti to M.F. Husain. An artist from another time, when being an artist was not a job and university careers to enter the art world were not needed. It was more about feel, observe, perceive - learning through inner knowledge how to render these sensations onto canvas, paper, sculpture or any media that the manifested oeuvre asked for. 

One appreciates the energy and perseverance with which an artist works. It’s exemplary to observe how an adult wades late in his life into Art, making him a young artist with wise experience. This is the case with Vikram Kapur; it’s notable how he keeps up with his quasi-maniac practice. 

Retired from the frantic world of the cities, he can observe society from a sharp peep hole and find refuge from it on the mountains. Those adored Himalayas where he spent an important part of his life during his boarding school days. As a magnet, the hills call him once a year to breathe their pure air at ease, trekking through the high peaks and absorbing the presence of this immense geological majesty - the immaculate sky, the clouds, the colours as nowhere else on the entire planet. This madness of creation is what the artist brings back in his mind to his studio; to indulge, pouring on board or canvas colours that he chooses from the deep depths of his unconscious without thinking. To dance with his brushes in a meditative state until one is over and another and another and another... until these 108 pieces create a prayer, a tribute to the highest of worldly paradises. 

The mountain has forever been in the human imagination. Either real or mythical, it has occupied the interests of almost all civilisations. Think of Mount Meru, Mount Mashu in the older eras of eastern culture or more recent examples, such as The Magic Mountain by Thomas Mann or even The Holy Mountain from Alejandro Jodorowsky. Since the so called Renaissance the mountains enter again into admiration by humans; somewhere in between by occidental culture they were considered obstacles in human perception of the earth.

Nowadays the top of the Himalayas - apart from its constant flow of devotees, pilgrims and athletes trying to reach Everest - is still a unique place to connect with the bliss of life. It’s a place to escape from daily routine and to touch, if possible, the breath of God. Nobody remains indifferent to the magnitude of these mountain ranges. 

Let’s leave all the other mountains (real or imaginary) behind.
Far from the allegorical drama of Caspar David Friedrich, the small format mountain paintings of Vikram Kapur depict an introspective world oscillating between realism and hallucination, with spasms of colour that seem to be taken from Robert Rauschenberg or Andy Warhol’s pop screens but are actually seen in the heights of the mountains at certain hours of dusk or dawn. When he uses unreal\surreal colouring this instead helps him to transmit in a better way the actual feeling that he holds in his memory about that specific moment. It’s a play that builds up, and we are not in front of a simple mind but an elevated, peaceful and mature, overall free spirited one, comparable only with a library or an emotional encyclopaedia. The track walked is long, what he carries is light, but what he leaves for us in this series of paintings is profound and joyful.

Kumaon Himalaya, Panchachuli 1 & 2 from Munsyari 2022 - 16 x 90 cm. - Mixed Media on  board

“Where can one have such joy as when the sun is upon the Himalayas,
when the blue is more intense than sapphires,
when from the far distance, the glaciers glitter as incomparable gems”

NICHOLAS ROERICH